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Concert "VEUS DE LA LLUM" al Centre Cívic Río Ebro de SARAGOSSA

"Un viaje sonoro por diversas tradiciones musicales, con algunas de las piezas más antiguas de la humanidad e instrumentos tradicionales de la más variada sonoridad y procedencia, algunos completamente desconocidos en nuestro país. El concierto culminará con la danza de los derviches giróvagos, girando meditativamente al compás de la poesía y la música sufíes. Un acontecimiento único e irrepetible en un lugar muy especial de Barcelona ".

 

Organizado por Tümata, Asociación Cultural Ponterapia, Asociación Cultural Torronteras, Vita Levis Barcelona y Embajada de Turquia.

 

El grupo musical TÜMATA, dirigido por el Dr. Rahmi Oruç Güvenç realizará en España, bajo el lema "Voces de la Luz", una gira de tres conciertos en las fechas:

 

  • 2 de noviembre  en Zaragoza  (Centro Cívico Río Ebro) a las 19:30h
  • 4 de noviembre en Barcelona (Basílica del Pi)  a las 20h
  • 6 de noviembre en Madrid (Teatro Nuevo Apolo) a las 12h

Entradas disponibles para el concierto de gran formato 'Voces de la Luz' con 35 músicos, de 7 países, dirigidos por el maestro Dr. Oruç Güvenç. 

 

Si quieres asegurar la entrada puedes comprarla directamente en el Centro Cívico Río Ebro o haciendo un ingreso bancario (cuando nos envíes un mail a info@ponterapia.com con la solicitud te daremos el cc al que hacer el ingreso).

 

 

PROGRAMA DEL CONCIERTO “VOCES DE LA LUZ”

Dirigido por: Prof. Dr. Rahmi Oruç Güvenç

Parte I
Improvisación con el Koşaney: La historia del alma
Koşaney: Azize Andrea Güvenç
Himno sumerio (3000 años de antigüedad)
Solo: Süyümbike Güvenç
Samavır
Idil-Ural: Canción turca cantada durante la recepción de los invitados mientras se sirve te.
Solo: Gülten Urallı, Pazırlık Çeng: Hande Başaran
Göktürk Ezgisi (1200 años de antigüedad)
Göktürk Kılkopuz – Instrumento de 1200 años de antigüedad encontrado en
Mongolia: Emre Başaran
Improvisación con Kılkopuz
Instrumento tradicional kasajo. Solo: R. Oruç Güvenç
Sandogaç Turcos del Idil-Ural. Canción del ruiseñor.
Yodel (1000 años de antigüedad)
Solo: Margarete Inci Müller
Antiguas melodías de iglesia
Solo: Jose Moran
Canciones Folk alemanas
Azize Andrea Güvenç, Rene Raschid Scheier, Patricia Ott, Bahtiyar Sebastian Noris
Erkenekon Antigua leyenda turca
Leyenda de Manas (1000 años de antigüedad)
Turcos Kirgiz. Leyenda de Kyrgyz Hakan Manas
Leyenda de Süyümbike (500 años de antigüedad)
Legendaria reina de los turcos kazajos. Solo: Süyümbike Güvenç
Sen Gelmez Oldun
Turcos de Azerbayan. Una canción de amor y esperanza.
Solo: Süyümbike Güvenç, Kanikey Güvenç. Danza: Farima Berenji
Irkem Turcos del Idil-Ural. Una canción sobre la amistad.
Baksi Dance
Danza chamánica de los turcos kirgiz, kazajos y de Altai. Es posiblemente la más
antigua tradición de terapia con movimiento que continúa viva hoy en día.

Parte II
Yaybahar solo
Görkem Sen
Sonzuzluk kaderimiz (L’Infinit es el destí)
Ilahi en makam Hüseyni. Texto y música: Jordi Hayri Delclòs
Rabbiah aladawiyyah
Ilahi en Hicaz-Sultaniyegah. Texto y música: Elena Halime Rubio
Ibn Arabi
Ilahi sobre el místico sufí andalusí Ibn Arabi. Texto y música: Jordi H. Delclòs
Çare kendimde (1400 años de antigüedad)
Ilahi en Sehnaz. Texto: Un poeta de Neced. Música: R. Oruç Güvenç
Taleal Bedru Aleyna (1400 años de antigüedad)
Las mujeres de Medina cantaron esta canción en honor del profeta Mohammed.
Solo: Hande Basaran
Dinle Sözümü (800 años de antigüedad)
Music: Sultan Veled.
Shakuhatchi solo
Nina Harrer
Guggisberger Lied (400 Years old)
Yvonne Sevim Ehrbar, Felix Ferid Wüst, Rene Raschid Scheier
In Seinem Namen (siglo 21)
Texto, música y solo: Gernot Galib Stanfel
Wenn Dein Herz wünscht (siglo 21)
Ilahi en Nihavent, Andrea Azize Güvenç. Solo: Andrea Azize Güvenç
Nevruz tarika (800 años de antigüedad)
Safiyuddin Abdülmümin Urmevi. Solo: Fatih Oral
Plegaria en makam Hicaz
Ahmet Hatipoglu. Solo: Derya Çınar Oral
Ejemplos de música clásica turca
Solo: Prof. Dr. Haydar Sur
I’m in love with love.Nothing is said (Siglo 21)
Solo: Andrea Farida Busemann
Gülçemen (siglo 20)
Uyghur. Solo: Andrea Azize Güvenç,
Su
Tuva – Mongolia. Canción de los conductores de caravanas.

VOCES DE LA LUZ

Observamos en la actualidad que las cualidades sanadoras de la música así como su importante papel en el desarrollo espiritual no solo están siendo olvidadas, sino que por el contrario se está potenciando su lado destructivo. Es bien sabido que con el desarrollo técnico y el estilo de vida moderno, la ‘contaminación’ musical ha alcanzado su cénit. Con el tráfico, el ruido ambiental producido por la actividad de la maquinaria técnica y una música a alto volumen y ritmo acelerado como parte de nuestras vidas cuotidianas, los seres humanos están siendo dañados, conscientemente o inconscientemente. Los científicos dicen que las vibraciones que pasan de los 80 decibelios son perjudiciales para cerebros, cuerpos físicos, cuerpos psicológicos, y naturalmente sobre todo para nuestros oídos. Esto se traduce y deviene significativo en muchos casos, como la pérdida de células cerebrales, cambios de personalidad, enfermedades coronarias, desórdenes psicológicos, autismo, alienación. Este asunto que aquí tratamos es realmente muy importante. Otro importante efecto de la música a alto volumen y ritmo acelerado es que causa stress e irritación que llevan a la agresión. Además, cuando consideramos factores como las drogas y el alcohol que son parte de este caos, proteger especialmente a los jóvenes deviene un importante objetivo. La música que cause daño no tendrá compasión en su interior. Por el contrario acarreará stress, ira, odio y agresión. Tomando esto como punto de partida, se pone de relieve que necesitamos un modelo que sea lo opuesto de esto. Sin lugar a dudas este nuevo modelo debería traer emociones que promuevan el ayudar a los demás, agradecimiento, compasión, amor, respeto y tolerancia. Y sabemos que algunas actividades del arte son efectivas para transformar lo negativo en positivo. Y es también bien sabido que entre estas actividades artísticas, la música es la que afecta de una manera más rápida y de efectos más largos. Hoy en día, puesto que la mayoría de piezas musicales que escuchamos son superficiales y relacionadas con emociones cuotidianas, vemos que valores espirituales, los valores pedagógicos y psicológicos que ayudan al ser humano a cooperar, en definitiva, las cualidades que nos hacen humanos están siendo dejados de lado. En consecuencia, la regresión no es solo en términos de cualidad musical. La información que la música lleva en su interior es regresiva y deviene discordante. Es por esto por lo que vemos beneficioso el hecho de investigar y reconsiderar algunas piezas musicales que fueron compuestas e interpretadas en el pasado.
En nuestro tiempo, la pérdida de la música es de primera importancia. Nosotros creemos que los ejemplos musicales compuestos por los maestros del pasado deberían usarse de nuevo. Creemos que la música que tiene misericordia debería redescubrirse y usarse contra los ruidosos y agresivos resonadores. En diversos hadices (dichos proféticos) se habla de las virtudes de la música. Por ejemplo el siguiente hadiz, aportado por Abdul-Qadir Gilani dice lo siguiente: “El Sema y los poemas recitados en él, la primavera y sus flores, el laud y su tremolo sonoro… quienquiera que no obtenga placer de ellos es que está enfermo en su personalidad”. Rumi también hace múltiples referencias a la música, entre ellas os dice que todos nosotros, como partículas de Adán hemos escuchado aquellos sonidos en el cielo. En sus canciones, las huríes del paraíso, dicen que ahí nunca se enfadan. El Corán confirma esta tradición con un verso que dice: “Hemos quitado el odio de su corazón y los hemos introducido en el jardín”, implicando que no hay manera de llegar al cielo con odio en el corazón. Esta es la razón de porque la música positiva y beneficiosa debería transmitir una emoción que es lo opuesto del odio, la ira y la emoción. La reforma de la edad media y el renacimiento, la llegada de grandes sufíes como Rumi, Hoca Ahmet Yesevi, Moinuddin Chisti, Hacı Bektaş-ı Veli, Shams Tabrizi, y los desarrollos en materia musical, son resonadores que pueden cubrir necesidades actuales. La luz y el conocimiento fue transformado y recibido en forma de sonido en el corazón de estos maestros. Actualmente podemos recuperar esta misma música, con los mismos materiales e instrumentos, tal como fue usada en el pasado y utilizarla como música sanadora. El hecho de que la música sanadora lleva misericordia y compasión en su interior y que puede ayudar a la humanidad a potenciar emociones necesarias, hace de ella una luz que puede iluminar el actual caos musical.

Con este propósito de base, 22 artistas de Alemania, Turquía, Austria, Suiza y España se encontraron en Munich, Alemania, en Mayo del 2012 y empezaron a estudiar y practicar un repertorio vocal e instrumental muy antiguo, para ejecutarlo en concierto el día 4. En aquel concierto se escucharon melodías sumerias datadas de al menos de 4-5 mil años, ejemplos de música Gokturk de 1200 años atrás, músicas de Mongolia y Kirgizistan de 1000 años, también piezas sufíes muy antiguas así como antiguos himnos cristianos. Para ello se utilizaron también instrumentos tradicionales muy antiguos, algunos recuperados y reconstruidos de nuevo. 

Este proyecto se realizó también en Turquía el 2013 (Estambul, Ankara, Manisa, Izmir), con la participación de 40 artistas de Turquía, Alemania, Suiza, Austria y España. En el 2014 el proyecto continuó en Austria con dos conciertos en Viena y Bregenz, y en el 2015 en Suiza, en Zurich y Bern y en el 2016 en España.

Instrumentos usados:
Koşaney, şankopuz, pick kopuz, flauta de armónicos, ney, kilkopuz, arpa, çeng, Pazırık çeng, rebab, mazhar, tar, Gokturk kopuz, dombra, violín, oud, Drehleier, scheitholz, acordeón, guitar, agua.

Artists

Turkey
Dr. Rahmi Oruç Güvenç – Ney, Rebab, Kopuz,
Dombra, Solo, Chorus
Andrea Azize Güvenç - Solo, Chorus, Rebab
Yaşar Güvenç – Tar, Dombra, Chorus
Gülten Urallı - Solo, Chorus, Mazhar
Kanikey Güvenç Akçay - Solo, Chorus, Mazhar
Sertaç Akçay - Chorus, Mazhar
Hande Başaran –Rebab, Solo, Chorus
Emre Başaran –Ney
Bengisu Başaran - Baksi Dance, Sema
Fatih Oral - Ney, Solo, Chorus
Derya Çınar Oral - Solo, Chorus, Mazhar
Azize Sahra Oral - Solo, Chorus, Mazhar
Görkem Şen - Yaybahar, Chorus
Prof. Dr. Haydar Sur - Science observer, Dean,
Uskudar University

Switzerland
Felix Ferit Wüst – Ud, Chorus, Rebab, Ney
Yvonne Sevim Ehrbar – Ney, Chorus
Rene Raschid Scheier - Drehleier, Scheitholz,
Obertonflöte
Mathias Mustafa Brandenberger – Ud, Chorus
Şefika Brandenberger – Rebab, Chorus

Austria
Gernot Galib Stanfel - Ud, Rebab, Solo,
Veronika Rahime Winkler - Rebab, Chorus
Margarete İnci Müller - Acordeon, Yodel

Spain
Consuello Göncagül Bello - Rebab
Jordi Hayri Delclòs - Kopuz, Ney, Rebab
Alicia Aliye Cartró - Rebab, Bendir
Rosa Gül Serra - Rebab, Ney
Elena Halime Rubio - Kopuz, Rebab)
Ignacio Musa Béjar - Ney, Clarinet
Aurora Valderrama - Rebab
Marc Metin Vicente - Rebab, Ney
Angel Halim Martínez - Rebab, Ney, Baglama
Rafael Cortés - Rebab
Toni Ortega - Ney
Ricard Tortosa - Ney
Rosa Zehra Cervelló - Rebab
Mireia Rahime Del Cerro - Rebab
Maribel Gonzalez - Çeng

Germany
Andrea Farida Busemann – Gitarre, Solo,
Chorus
Nina Haarer – Shakuhachi, Chorus
Puje Purevsuren - Yatugan
Süyümbike Güvenç Noris - Solo, Chorus,
Rebab, Mazhar
Bahtiyar Sebastian Noris - Mazhar, Chorus
Patricia Ott - Mazhar, Chorus
Jose Moran - Solo, Chorus

Rahmi Oruç Güvenç

Nacido en 1948 en Tavşanlı, Kutahya, Turquia. Estudió Filosofia en la I.Ü. Facultad de Literatura. En la Facultad de Medicina de Cerrahpaşa se doctoró en psicología clínica en la especialidad de Musicoterapia. Fundó el centro de investigación y aplicación de la música turca en Facultad de Medicina de Cerrahpaşa. Después de dejar la Universidad de Cerrahpaşa entró como docente en el departamento para la investigación y promoción de la música turca en la Universidad de Marmara. Desde la Universidad de Marmara empezó un proyecto piloto en colaboración con la Academia de estudios musicales superiores de la Universidad de Munich (Alemania) y la Escuela de Musicoterapia Rosenau de Austria, la primera Escuela en Europa cuya fundación impulsó. Luego impulsó la creación de escuelas también en Berlin, Mannheim, Zurich, Madrid y Barcelona, donde se sigue dando educación. En 1975 fundó Tumata (Grupo de Investigación y Promoción de la Música Turca), y empezó su investigación sobre los orígenes y el valor terapéutico de la música de Asia Central. Al mismo tiempo empezó a formar alumnos en las escuelas de Musicoterapia que había fundado en Alemania, Suiza, Austria y España.

Tiene un libro sobre musicoterapia y otro titulado “The loved ones of Allah - Mevlana Rumi”, publicado también en inglés. Ha trabajado en el campo de la música clásica turca y la música sufí, aportando múltiples composiciones. Ha descubierto también una tonalidad musical llamada Tarz-ı Vefa con la que ha compuesto un saz semai y un peşrev.

Tiene dos hijas, Süyümbike y Kanikey. Su mujer, Andrea Azize Güvenç es ergoterapeuta, musicoterapueta y continúan juntos la labor. Azize Andrea Güvenç ha escrito dos libros que explican este trabajo: Hey Resinder, Hey Yolcu y Heylende Musik aus dem Orient.

TÜMATA

El grupo para la investigación y difusión de la música turca Tümata fue fundado en 1976 por el Ass. Prof. Dr. Rahmi Oruç Güvenç para investigar y promover el origen y desarrollo de la música turca, sus repertorios y su riqueza instrumental. Los estilos musicales, danzas, costumbres y ornamentaciones, las raíces sociales, culturales y pedagógicas de la música Turca, de la que se dice que tiene una historia de seis mil años, así como la aplicación del material de musicoterapia que fue recuperado y contrastado por la medicina moderna comprenden la mayor parte de la actividad de TÜMATA. La riqueza de la música turca ha sido registrada en material audiovisual así como las partituras, y con una orquestra de unos treinta miembros son ofrecidos regularmente conciertos para las comunidades de entusiastas, científicos y artistas. Simposiums, festivales, y talleres también son actividades regulares de TÜMATA. Los esfuerzos e ideales de Tümata son también difundidos en público regularmente en Turquía y el extranjero mediante radio, programas de televisión y medios de prensa.

CONTACT

Austria - Roswitha Kottek (Roswitha.Kottek@gmx.at)

Germany - Sabine Banu Heck (sa_fran@web.de), Michael Bachmaier-Eksi
(bachmaier_eksi@yahoo.de), Katharina Kulinski (aomberlin@gmx.net)

Spain - Consuello Goncagül Bello (bello.consuelo@gmail.com),
Jordi Delclos (info@ponterapia.com)

Switzerland - Yvonne Sevim Ehrbar (vamuk@bluewin.ch)
USA - Prof Omid Safi, Ph. D. (so92@duke.edu)

ORGANISATION

Azize Andrea Güvenç
Goncagül Consuello Bello
Hayri Jordi Delclos
Tümata
Otağ Müzik

Dates: 
dimecres, 2 novembre, 2016 - 19:30